Découvrez un cours complet de 90 minutes pour apprendre à jouer 4 morceaux en seulement 2 heures, même si vous débutez totalement.\n\nDans le cours, vous découvrirez :\n\n- Les 5 accords indispensables pour jouer des milliers de morceaux\n- Les 3 rythmiques à connaître absolument pour les accompagner\n- 4 morceaux à jouer dès la fin du cours\n- Les techniques qui vous donneront une longueur d’avance\n- Les erreurs qui ruinent les progrès (et comment les éviter)\n- Le tout, avec des conseils et astuces inédits.\n\nC’est entièrement gratuit, mais une inscription est nécessaire pour y accéder.\n\nUn Pack Débutant est également disponible en téléchargement (PDF + tablatures).\n\n\n——\nQui sommes-nous ?\n\nDepuis 2017, MyMusicTeacher a accompagné plus de 300’000 élèves sur leur apprentissage de la guitare. \n\nComment ? Grâce à sa méthode unique, pensée pour faire progresser rapidement (et surtout, pour ne jamais perdre la motivation). \n\nLa promesse : vous faire jouer vos morceaux préférés en quelques semaines seulement. \n\nDes dizaines de milliers de guitaristes lui font déjà confiance. Pour une raison simple : ça fonctionne.
Guitare acoustique ou électrique ? Le dilemme fondamental du néophyte
Soyons clairs, la question n'est pas aussi banale qu'il y paraît. J'ai entendu plus de débats féroces autour d'une table en formica sur ce sujet que pour savoir si l'ananas va sur la pizza. Entre deux silences, il faut oser trancher : la guitare classique, avec ses cordes en nylon, caresse les doigts débutants, mais pousse à une discipline quasi monastique ; la folk vibre d'énergie brute, ses cordes en acier griffent parfois le bout des doigts — un rite de passage non négociable ! Quant à la guitare électrique, elle facilite le jeu grâce à une action plus basse et moins de tension, mais elle impose son lot d'accessoires (ampli, câble...) et de réglages. Ce n'est pas anodin : choisir son camp, c'est déjà façonner son identité sonore.
Tableau comparatif des guitares pour bien démarrer
| Guitare Acoustique | Guitare Électrique | |
|---|---|---|
| Confort des cordes | Nylon doux (classique) / acier dur (folk) | Acier souple, action basse |
| Volume sonore | Autonome et puissant | Faible sans ampli |
| Polyvalence sonore | Limité au registre acoustique | Extrêmement varié avec effets |
| Nécessité d'un ampli | Aucune | Indispensable |
| Budget initial | 90–250€ (entrée de gamme sérieuse) | 120–300€ + ampli/câble |
Entre deux caprices de mon vieux chat siamois qui adore mâchouiller les cordes neuves (!), j'ai testé un nombre absurde de modèles : les classiques Yamaha C40 sont fiables comme une pendule suisse ; chez les folks, Cort ou Fender CD-60 sont rois dans l'entrée de gamme ; côté électrique, la Squier Bullet Strat se défend drôlement bien pour le prix.
Choisir la première guitare : budget & confort avant tout
Ce n'est pas anodin : un instrument inconfortable décourage à la vitesse d'une corde cassée en plein solo. Privilégiez un manche adapté à votre main, testez la sensation assis comme debout (oui, même si vous ne jouez jamais debout... on a tous fait cette erreur). Les guitares ergonomiques type HGuitare mettent l'accent sur la facilité de prise en main — et ça change tout !
Côté budget débutant raisonnable ?
- Classique : dès 90€, Yamaha, Alhambra ou Cordoba.
- Folk : 120–200€, Cort Earth ou Fender CD-série.
- Électrique : à partir de 120€, Squier ou Harley Benton (avec ampli combo inclus parfois !).
Si choisir sa première guitare semble vertigineux, rappelez-vous que le confort primera toujours sur le prestige de la marque.
Les accessoires indispensables pour ne pas naviguer à vue
J'ai failli oublier mes partitions en me cognant la tête contre un ampli vintage lors d'une audition… Croyez-moi : certains accessoires sauvent littéralement votre pratique quotidienne. Soyons clairs, minimiser ces ajouts serait suicidaire pour votre progression !
- Accordeur électronique : In-dis-pen-sable ! Accordez-vous sans souffrir (comment accorder sa guitare en ligne).
- Métronome : Pour discipliner votre tempo intérieur et éviter que vos morceaux ne s'effondrent façon château de cartes.
- Médiators variés : Essayez plusieurs épaisseurs (0.5mm à 1.2mm), car chaque style réclame sa texture sous les doigts.
- Sangle confortable : Même pour jouer assis parfois — posture droitifiée garantie !
- Câble jack + ampli combo (pour électrique uniquement) : Sans ça, silence inquiétant assuré.
- Housse molletonnée ou rigide : Protégez votre instrument des coups... ou des attaques félines imprévues.
Checklist essentielle du débutant guitariste:
- Accordeur électronique (comment accorder sa guitare en ligne)
- Métronome fiable ou appli mobile dédiée
- Médiators multiples épaisseurs & formes
- Sangle adaptée à votre morphologie
- Câble jack robuste (si guitare électrique)
- Housse ou étui protecteur solide
Entre deux silences studieux passés à ajuster une sangle trop rêche sur mon épaule gauche, je persiste : rien ne sert d'accumuler gadgets inutiles. Mieux vaut investir dans le strict nécessaire — quitte à faire hurler un vendeur trop enthousiaste !
Les fondamentaux pour démarrer : les piliers de votre apprentissage
Posture et prise en main : votre rempart contre la douleur et l'errance
Soyons clairs, ce n'est pas une question d'esthétisme Instagram, mais d'intégrité corporelle à long terme ! La posture adéquate sauve des douleurs absurdes et des crispations sournoises. Asseyez-vous avec le dos droit et relâché, épaules détendues, la caisse de la guitare posée sur la jambe droite (ou gauche si vous êtes gaucher). Pour les puristes, la position classique (guitare entre les jambes, appui sur la jambe gauche) est redoutable pour la précision — mais rien n'oblige à verser dans le maniérisme du conservatoire !
La main gauche doit garder le pouce centré derrière le manche. Les doigts sont arqués, leurs bouts pressent les cordes juste derrière les frettes : il faut couper ses ongles courts, sinon gare aux grésillements disgracieux ! La main droite (ou gauche pour les gauchers) reste souple ; le médiator est tenu fermement mais sans crispation excessive.
Entre deux silences, il m'est arrivé de jouer avachi dans un fauteuil trop mou... Résultat ? Une tendinite au poignet droit qui m'a cloué au repos forcé pendant 3 semaines. Ce n'est PAS anodin ; une mauvaise posture n'épargne personne, même pas ceux qui pensent pouvoir tricher avec l'anatomie.
Premières notes & accords essentiels : poser ses jalons sans fausse note
Oubliez les 2000 accords inutiles recensés dans certains manuels indigestes. Pour franchir le seuil des chansons jouables, voici les 7 accords qui ouvrent tous les répertoires populaires :
- Do majeur (C)
- Ré majeur (D)
- Mi majeur (E)
- Sol majeur (G)
- La majeur (A)
- Mi mineur (Em)
- La mineur (Am)
Ces positions classiques sont optimisées pour débuter sans frustration démesurée. Placer ses doigts demande d'éviter qu'ils ne touchent plusieurs cordes à la fois — chaque doigt doit presser précisément derrière la frette correspondante. Un son "buzz" ou étouffé ? Cela vient souvent d'un doigt mal placé ou trop aplati. Soyez méticuleux ; décomposez chaque mouvement.
Et ce Si mineur (Bm), bête noire du débutant ? Bonne nouvelle : il existe une variante simplifiée sans barré complet pour s'entraîner progressivement (découvrir la variante simplifiée du Si mineur).
Liste incontournable des accords de base à maîtriser dès le départ :
- C (Do majeur)
- D (Ré majeur)
- E (Mi majeur)
- Em (Mi mineur)
- G (Sol majeur)
- A (La majeur)
- Am (La mineur)
- Bm version simplifiée (découvrir la variante simplifiée du Si mineur)
J'ai vu plus d'un apprenti guitariste s'arracher les cheveux sur un Ré majeur dissonant à cause d'une phalange récalcitrante... Patience et précision feront toute la différence.
Le rythme comme colonne vertébrale : travailler avec ou contre le métronome ?
Ce n'est pas anodin : négliger le rythme condamne bon nombre de guitaristes prometteurs à un chaos auditif interminable ! Le tempo ne pardonne aucune approximation ; c'est lui qui donne vie aux accords.
Commencez toujours par jouer lentement au métronome — régler à 60 BPM au départ, puis accélérez prudemment. Frappez chaque accord pile sur le clic ; alternez ensuite entre des noires et des croches, puis tentez des syncopes simples.
Quelques exercices pratiques pour dompter ce monstre invisible qu'est le temps :
- Jouez un accord simple sur chaque battement du métronome.
- Passez du rythme "tout noires" au rythme "croche-croche-noire".
- Enregistrez-vous et comparez avec une piste originale… C'est impitoyable ET salutaire !
Entre deux silences pesants, j'ai déjà jeté mon vieux métronome mécanique par terre tant son "clac" me hantait… Mais on y revient toujours !
Décoder la tablature : passerelle immédiate vers vos premiers morceaux
Le solfège intimide ? On s'en passe aisément au début grâce à la tablature, système ultra-direct où chaque ligne représente une corde et chaque chiffre indique quelle case presser. Lisez de gauche à droite ; jouez exactement là où c'est écrit — aucune interprétation abstraite nécessaire !
Comparée au solfège traditionnel qui exige une gymnastique mentale hallucinante au démarrage, la tablature donne accès instantanément à des riffs concrets… tout en laissant la porte ouverte à l'alphabétisation musicale complète plus tard (approfondir le solfège).
Soyons clairs : maîtriser cette notation accélère radicalement l'apprentissage autonome — mais ne tombez pas dans l'ornière du copier-coller bête ! Comprendre ce que vous jouez reste crucial si vous voulez progresser vraiment.
Explorer de nouveaux horizons : audace et vertiges sonores
Accordages alternatifs & gammes orientales : pour sortir des sentiers battus
Soyons clairs, s'entêter dans l'accordage standard (EADGBE) revient à peindre toute sa vie avec seulement trois couleurs. Les accordages alternatifs — ouverts, en drop D, en DADGAD ou d'inspiration orientale comme CGCGCE — offrent des paysages harmoniques insoupçonnés et sont la clef d'une exploration audacieuse. Changer l'accordage modifie non seulement la tessiture de votre instrument mais aussi le toucher et la sensation sur les cordes : certains modes orientaux, comme le Rast ou le Bayati, réclament des configurations spécifiques pour révéler leur caractère hypnotique et sinueux.
L'expérience de démancher tout un manche à la recherche du bon "maqâm" peut virer au cauchemar technique… mais ce chaos créatif forge une oreille affutée et ouvre l'accès à un répertoire insoupçonné !
C'est dans ces méandres que la fascination pour la guitare arabe et les gammes orientales prend tout son sens. Elles introduisent des micro-intervalles (quarts de ton !), des phrasés inimitables et une esthétique de l'ornementation qui fera pâlir n'importe quel riff occidental trop lisse (découvrir les gammes orientales et leur richesse). Mais attention : l'apprentissage est exigeant, doigté précis, patience redoublée… et écoute attentive obligatoires sous peine de sombrer dans la caricature.
S'inspirer des géants… sans se perdre dans leur ombre !
Entre deux silences, il m'arrive encore d'écouter obsessionnellement un lick de Jeff Beck ou une arabesque démente de Bombino jusqu'à épuisement du MP3 (une fois j'ai usé le repeat sur David Gilmour jusqu'à ne plus supporter son vibrato — vrai supplice sonore !). Soyons clairs : l'écoute active est capitale. Choisissez un guitariste dont la personnalité sonore vous obsède… décortiquez ses phrasés, analysez ses choix harmoniques, reproduisez ses riffs à l'oreille ou avec tablature, voyez où ça coince !
Des immenses innovateurs ? Jimi Hendrix torturant son ampli Marshall ; Ana Vidović transfigurant Bach à six cordes ; John McLaughlin brouillant toutes frontières stylistiques ; Oum Kalthoum qui impose ses maqâms jusqu'au bout du filage… Le talent se nourrit d'imitation critique ET de transgression assumée.
La communauté : antidote à l'isolement pédagogique
Soyons lucides, apprendre seul ne signifie pas s'enfermer dans sa bulle. Une communauté active transforme chaque difficulté en occasion d'échange — que vous soyez fanatique des forums obscurs (le seul endroit où j'ai rencontré quelqu'un capable d'accorder une guitare fretless à l'oreille !) ou adepte des groupes Facebook où les covers fusent jour et nuit. Assistez à des jam sessions locales, participez à des masterclasses en ligne, osez poster vos essais hasardeux : ce n'est pas anodin, car le feedback sincère propulse bien plus loin qu'une routine solitaire stérile.
L'interaction humaine réveille la motivation quand elle s'étiole ; vos ratés deviennent sujets de blagues collectives plutôt que blessures secrètes. Et parfois même… ce sont les critiques acerbes d'un inconnu croisé sur Discord qui débloquent LE détail technique resté coincé depuis des mois.
Votre cheminement vers la maîtrise de la guitare commence maintenant
Il ne suffit pas de collectionner des tutoriels ou de rêver devant une vitrine pour devenir guitariste. Il faut se lancer et franchir ce seuil intimidant. Apprendre la guitare seul n'a rien d'une aventure solitaire vouée à l'échec : c'est une trajectoire accessible, gratifiante et infiniment personnalisable — à condition de s'armer du juste trio : méthode structurée (l'ordre des étapes est vital !), régularité patiente (mieux vaut dix minutes chaque jour que deux heures une fois par mois) et cette curiosité tenace qui fait tenir même quand les doigts protestent.
Le secret ? Allier passion brûlante, persévérance entêtée et un appétit insatiable pour toutes les ressources disponibles — vidéos, forums, masterclass ou conseils d’anciens combattants du manche.
Chaque progrès, même minime, est une preuve que le talent se construit avec la pratique. Attrapez votre guitare — qu'importe qu’elle ait coûté trois fois rien ou que son vernis soit déjà écaillé — et lancez-vous. La seule erreur serait… de ne jamais commencer !
