Nos ateliers ont été pensés comme des expériences physiques et digitales, actives et interactives, en intégrant nos applications musicales dans une démarche d’expression artistique totale à laquelle tout le monde peut participer.

L’écoute, la danse, le dessin, l’écriture, la mémoire, la concentration, le chant, la coordination sont en effet mêlés au numérique pour découvrir de manière ludique des œuvres musicales et aborder les notions de rythme, de hauteur, de nuance, de timbre, d’instrumentation et de création.

Contenu : découverte d’une œuvre musicale et de tous les instruments de l’orchestre symphonique, échauffement et travail d’improvisation collective, apprentissage de chorégraphies, jeu de quiz et de memory musicaux, dessin de sons, fabrication de décors d’opéra en pop-up.

Ateliers d’une heure pour les 6-12 ans :

• 1 cycle de 6 ateliers sur le timbre
• 1 cycle de 6 ateliers sur le rythme
• 1 cycle de 6 ateliers autour de l’œuvre musicale Casse-Noisette de Piotr Ilitch Tchaïkovski
• 1 cycle de 6 ateliers sur la voix
• 1 cycle de 12 ateliers sur l’histoire de l’opéra

Ils nous font confiance :

• Opéra de Dijon
• Opéra National de Bordeaux
• Parc de la Villette de Paris
• Région SUD-PACA

Parcours d’Action Culturelle pour les 12 à 18 ans :

• 1 parcours de 6 ateliers de 3 heures (soit 18 heures) autour de l’œuvre La Symphonie Fantastique d’Hector Berlioz
• Avec une expérience immersive en réalité augmentée
• Avec des ateliers d’improvisation et de création
• Avec une restitution scénique

Nous proposons des cycles de 3 ateliers, ou des ateliers ponctuels aux institutions, écoles, médiathèques, centres de loisirs, associations, et dans le cadre d’événements, salons, avec comme objectif d’éveiller le public à la musique classique par :

• la découverte des timbres des instruments ;
• la compréhension de la construction d’un morceau : qu’est ce que la mélodie, l’harmonie, les basses, le contre-chant ?
• la gestion de l’équilibre sonore d’une pièce ;
• l’éveil au sens du rythme ;
• le partage de son expérience d’écoute par les mots ;
• une mise en contexte de l’œuvre.

Nous élaborons des conduites spécifiques pour chaque type de public composées en quatre temps forts :

• une présentation participative des enjeux de la séance ;
• une introduction active à l’écoute avec une description des instruments et leur rôle dans la partition ;
• une mise en pratique par le jeu ;
• puis un temps d’échange entre l’intervenant et les participants.

Une équipe de spécialistes

Les ateliers sont conçus et animés par des musicologues médiateurs. Nous attachons une grande importance à l’exigence du contenu et à l’adaptation de ce contenu au public.
Nous tenons à défendre la vision du compositeur et son œuvre par une approche pluridisciplinaire et la pratique (art graphique, expression corporelle…), tout en appelant à une libre interprétation de la musique par des participants imaginatifs.

Une écoute active et interactive par l’utilisation des tablettes

Les ateliers sont construits à partir du matériau musical tiré de nos applications. Les tablettes sont utilisées individuellement et en groupe : chaque participant a donc son importance dans le déroulé des ateliers.

Une mise à disposition du matériel

Vous souhaitez organiser un atelier mais vous n’avez pas tout l’équipement nécessaire ?
Nous proposons 4 offres de mises à disposition, d’une installation en dur autonome qui peut être utilisée avant, pendant ou après un atelier, au prêt de tablettes, en passant par l’accès aux applications sur vos équipements.

Pour recevoir le dossier envoyer votre demande : contact@sonicsolveig.com